Sie war für diese eine Sache bekannt, doch sie verschwand von den Bildschirmen - was ist passiert?

Vor ihrer ersten Filmrolle spielte sie jahrelang in klassischen Bühnenproduktionen. Auf dem Höhepunkt ihres Erfolges wurde sie plötzlich aus einer hochkarätigen Rolle entlassen und ihre Karriere geriet ins Stocken. Als sie Jahre später ins Rampenlicht zurückkehrte, zeigte sich, wie viel - und wie wenig - sich verändert hatte.

In der goldenen Ära des Fernsehens wurde sie als aufstrebender Star gefeiert und erhielt Rollen in einigen der beliebtesten Serien der 1970er und 1980er Jahre. Nicht nur wegen ihrer schauspielerischen Fähigkeiten, sondern auch wegen ihres Aussehens, das einfach nicht zu übersehen war.

Doch gerade als ihre Karriere in Schwung kam, änderte eine unerwartete Casting-Entscheidung alles. Jahrelang verschwand sie von der Bildfläche und aus den Schlagzeilen, und ihre Fans fragten sich, warum eine so vielversprechende Karriere ins Stocken geraten war. Die Antwort liegt in einer Geschichte, die von Branchenentscheidungen und persönlichen Entscheidungen geprägt ist.

Frühes Leben und Ausbildung im Handwerk

Lange bevor sie sich im Rampenlicht Hollywoods wiederfand, nahm ihr Weg zur Schauspielerei bereits Gestalt an. Sie wurde am 10. Mai 1948 in Reading, Pennsylvania, geboren und wuchs als eines von fünf Geschwistern in Rowayton, Connecticut, auf. Schon in jungen Jahren zeigte sie ein großes Interesse an der Kunst, eine Leidenschaft, die später ihre Karriere bestimmen sollte.

Entschlossen, ihr Talent zu verfeinern, absolvierte sie eine Ausbildung an der renommierten Neighborhood Playhouse School of the Theatre in New York City. Dort studierte sie bei dem berühmten Schauspiellehrer Sanford Meisner, dessen Methoden einige der angesehensten Schauspieler der Branche beeinflusst haben.

Zu ihren ersten Bühnenauftritten gehörten so unterschiedliche Rollen wie Miss Hardcastle in "She Stoops to Conquer", Feeney Evans in Bernard Shaws "The Shewing Up of Blanco Posnet" und die Blondine in "Between Two Thieves". Diese Rollen formten ihr Handwerk und bildeten eine solide Grundlage für das, was vor ihr lag.

1969 wechselte sie mit einem Auftritt in "NET Playhouse" zum Film und begann damit ihre Karriere auf der Leinwand. Von da an sammelte sie immer mehr Erfahrung durch Gastauftritte in Fernsehsendungen, die ihr mehr Aufmerksamkeit verschafften.

Aufschwung im Fernsehen

In den 1970er Jahren baute sie ihre Fernsehkarriere weiter aus und erhielt Gastrollen in einigen der beliebtesten Serien des Jahrzehnts. Die Zuschauer sahen sie in Serien wie "Barnaby Jones", "The Six Million Dollar Man" und "Hawaii Five-O", in denen sie ihre Leinwandpräsenz und Vielseitigkeit unter Beweis stellte.

Diese Auftritte machten sie zu einer zuverlässigen und überzeugenden Schauspielerin, die eine Vielzahl von Rollen in unterschiedlichen Genres spielen konnte. 1979 übernahm sie eine Schlüsselrolle in ihrer frühen Karriere - die der Hester Prynne in der Fernsehserie "Der scharlachrote Buchstabe".

Mit ihrer Darstellung einer Frau, die in den Wirren der verbotenen Liebe und der gesellschaftlichen Verurteilung gefangen ist, lieferte sie eine Leistung ab, die von der Kritik gelobt wurde und einen Wendepunkt für sie bedeutete. Zu dieser Zeit war der Weg zur Anerkennung jedoch nicht einfach gewesen.

In einem Interview aus dem Jahr 1979 erzählte sie: "Ich konnte keinen Job bekommen. Ich betete immer wieder: 'Oh Gott, ich brauche etwas kreative Nahrung. Ich wollte nicht einfach irgendeine Rolle annehmen. Ich hatte furchtbare Angst." Nach 16 Monaten ohne Arbeit fühlte sich die Rolle der Hester Prynne wie ein dringend benötigter Durchbruch in einer entmutigenden Zeit voller Vorsprechen und Absagen an.

Neben den beruflichen Herausforderungen kämpfte sie auch mit ihrem Selbstbild. "Ich neige dazu, mich wegen meines Aussehens zu verunsichern", gab sie zu. "Oh, ich hätte gerne lange Fingernägel. Ich würde gerne längere Beine haben. Und ich wäre gerne fünf Zentimeter größer."

Trotz ihrer schlanken Figur war sie besorgt darüber, dass sie zehn Pfund Übergewicht hatte. Dennoch behielt sie den Durchblick und sagte sich: "Ich bin die einzige Meg. Ich habe etwas anderes zu bieten." Was sie nicht wusste, war, dass sie dieses "Etwas" hatte, das die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog - aber nicht immer so, wie sie es sich erhofft hatte.

Die Rolle des Durchbruchs und die Augen, an die sich jeder erinnert

Anfang der 1980er Jahre erregte sie mit ihrem unverwechselbaren Aussehen und einer wachsenden Zahl von Fernsehauftritten große Aufmerksamkeit. Einer der Höhepunkte ihrer Karriere war, als CBS sie für die Rolle der Christine Cagney in der Krimiserie "Cagney & Lacey" engagierte.

Sie übernahm die Rolle, nachdem Loretta Swit, die sie im Pilotfilm gespielt hatte, nicht mehr weitermachen konnte. Die Serie um zwei Detektivinnen zeichnete sich durch starke weibliche Hauptdarstellerinnen und eine dramatische Erzählweise aus.

Es schien wie ein Durchbruch zu sein - eine Chance, eine große Fernsehserie zu moderieren und ein breiteres Publikum zu erreichen. Doch diese Chance war nur von kurzer Dauer. CBS ersetzte sie bald durch Sharon Gless, während ihr Co-Star Tyne Daly als Mary Beth Lacey blieb.

Zunächst gab es keine offizielle Erklärung, aber der Wechsel löste sowohl in der Branche als auch bei den Zuschauern Spekulationen aus. Freunde, die ihr nahe standen, beschrieben ihre Reaktion als sehr schmerzhaft. Sie erzählte ihnen, dass sie sich fühlte, als wäre sie "von einem Lastwagen überfahren" worden und entschied sich zunächst, nicht öffentlich über die Angelegenheit zu sprechen.

Stattdessen zog sie es vor, zu schweigen und ihre Taten für sich sprechen zu lassen. In Hollywood kann Schweigen zu Gerüchten führen, und ohne einen klaren Grund für ihren Weggang begannen die Gerüchte zu brodeln. Einige vermuteten, dass sie am Set schwierig gewesen sei, und nannten sie ein potenzielles Problem.

"Bis sich die Nachricht verbreitete, war sie eine gefragte Schauspielerin", hieß es in einem Bericht. "Aber es gab keine offizielle Ankündigung, warum sie gefeuert wurde, also zogen einige Leute ziemlich wilde Schlüsse." Als diejenigen, die die Fakten nicht kannten, weiter spekulierten, stellte sie fest, dass die Jobangebote immer weniger wurden.

Später äußerte sich der Sender zu der Entscheidung und erklärte, man wolle eine Änderung vornehmen, um "die Show ausgewogener zu gestalten". Nach dieser Klarstellung erhielt sie wieder Angebote und bekam bald eine Rolle in dem Fernsehfilm "Desperate Intruder" mit Nick Mancuso und Claude Akins in den Hauptrollen.

Inmitten der Kontroverse blieb eine Sache unbestreitbar. Ihre auffällige Erscheinung, vor allem ihre intensiv blauen Augen, hatte das Publikum von Anfang an in ihren Bann gezogen. Die Zeitschrift Mademoiselle nannte sie sogar "die Augen des Jahres '79", ein Spitzname, der sie während ihrer gesamten Karriere begleiten sollte.

Einige Produzenten hielten ihre Augen sogar für eine "Ablenkung" und bestanden darauf, dass sie Kontaktlinsen trug, um ihre Helligkeit zu mildern. Aber sie sah das anders. "Ich bin mir nicht bewusst, dass meine Augen so auffällig sind", sagte sie einmal. "Ich schaue nicht auf meine Augen, ich sehe durch sie hindurch."

Obwohl die Rückschläge, die sie beim Fernsehen hinnehmen musste, beträchtlich waren, gelang es ihr, in der Filmindustrie wieder Fuß zu fassen. Ihre einzigartige Präsenz und ihre intensiven Auftritte fanden einen neuen Platz - und eine neue Anhängerschaft.

Filmrollen und berufliche Neuorientierung

Nach ihrem Ausstieg bei "Cagney & Lacey" wandte sie sich dem Film zu, wo sie mit ihrer einzigartigen Präsenz ein neues Publikum fand. 1987 spielte sie eine ihrer unvergesslichsten Rollen als Evil-Lyn in "Masters of the Universe", einem Fantasy-Actionfilm, der im Laufe der Jahre Kultstatus erlangte.

Ihre Darstellung der mächtigen Bösewichtin stach heraus und untermauerte ihre Fähigkeit, souveräne und intensive Charaktere zu spielen. Diesen Schwung setzte sie mit einer Rolle in dem satirischen Science-Fiction-Film "They Live" von 1988 fort, der bis heute zu ihren bekanntesten Auftritten zählt.

In dem Film spielte sie Holly, eine geheimnisvolle Figur, die dem Kommentar der Handlung zu Konsum und Kontrolle mehr Tiefe verleiht. In dieser Zeit zeigte sie ihre Vielseitigkeit, indem sie mühelos zwischen verschiedenen Genres wechselte. 1989 spielte sie in zwei weiteren Filmen mit: in der Horror-Fortsetzung "Stepfather II: Make Room for Daddy" und die Action-Komödie "Blind Fury", in denen auch der Schauspieler Terry O'Quinn mitspielte.

Diese Rollen ermöglichten es ihr, in den späten 1980er Jahren in Hollywood präsent zu bleiben, obwohl sie weiterhin mit den Herausforderungen zu kämpfen hatte, die ihr früherer Karriereknick mit sich gebracht hatte. In den 1990er Jahren blieb sie im Fernsehen aktiv und spielte Gastrollen in beliebten Serien wie "Quantum Leap", "ER", "Star Trek: Deep Space Nine", "Murder, She Wrote" und "Sliders".

Ihre Auftritte wurden durchweg gelobt und sie war dafür bekannt, jeder Rolle Intensität und Tiefe zu verleihen. Doch während ihre Karriere wieder Fahrt aufnahm, verlief ihr Privatleben in einem ganz anderen Rhythmus - ein Leben, das von Einfachheit, Familie und bewusster Bodenständigkeit geprägt war.

Ein Leben jenseits des Rampenlichts

In einem Interview verriet sie, dass sie mit dem Schauspieler Stephen McHattie verheiratet war und das Paar mit ihrem kleinen Sohn Christopher in einem Vorort von Los Angeles lebte. Das Leben zu Hause war weit entfernt von den Anforderungen der Branche, und die Abende drehten sich um Familienessen und einfache Routinen.

"Ich koche - indem ich Dinge zusammenschmeiße. Ich koche jeden Abend. Ich koche jeden Abend und schmecke ab", beschrieb sie ihren Tagesablauf. Zu ihrem Haus im Topanga Canyon gehörte ein Garten, in dem sie früher ihre eigenen Erdbeeren anbauten. "Seit den starken Regenfällen in diesem Jahr waren wir zu sehr damit beschäftigt, unsere Bäume zu retten, um einen Garten anzulegen", sagte sie.

Sie bemerkte auch, dass die Natur und die Familie in ihrem täglichen Leben Vorrang haben. Zu diesem Interview brachte sie ein Zucchini-Quiche-Rezept mit - ein Lieblingsrezept ihrer älteren Schwester Gray, die in der Nähe von Seattle lebt. "Meine Schwester ist eine ausgezeichnete Köchin", sagte sie stolz. Sie erzählte auch von der Freude, die sie an ihrer Schauspielkarriere fand.

Bei der Schauspielerei ging es für sie eher um Entdeckungen als um Ruhm. "Vor allem muss man auf sich selbst aufpassen. Das Wichtigste ist, dass du eine gesunde Sichtweise auf dein Leben und dein Handwerk behältst. Sonst fliegen deine Werte aus dem Fenster. So viele Leute wollen so viel von diesem Geschäft", erklärte sie.

Sie sprach auch offen über ihre Mutterschaft und die damit verbundenen Herausforderungen. Über ihren damals siebenjährigen Sohn sagte sie: "Und ich sage zu ihm: 'Oh, Christopher, ich möchte eine gute Mutter sein - aber manchmal habe ich auch schlechte Tage.'"

Ihre Stimme soll vor Rührung gezittert haben, als sie sich an seine Antwort erinnerte: "Niemand ist perfekt, Mami." Sie fügte hinzu: "Ich spreche mit meinem Sohn wie mit einem kleinen Menschen, nicht wie mit einem Kind. Er antwortet auch so..." Während sie sich weiterhin auf ihr Privatleben konzentrierte, versuchte sie, dieses mit ihrer Schauspielkarriere in Einklang zu bringen.

Doch nach einer Vielzahl von Rollen in den 1990er Jahren wurden ihre Auftritte auf der Leinwand in den folgenden Jahren immer seltener. Zwischen 1999 und 2011 hatte sie nur noch drei kleinere Auftritte, was eine deutliche Verlangsamung ihrer Schauspielkarriere bedeutete.

Ein bleibendes Vermächtnis in Hollywood

Meg Foster ist heute 76 Jahre alt und immer noch in Film und Fernsehen aktiv. Seit 2011 hat sie jedes Jahr neue Rollen übernommen und bis 2024 in verschiedenen Produktionen mitgewirkt. Auch wenn ihre Arbeit heute weniger Beachtung findet als in früheren Jahrzehnten, leistet sie weiterhin ihren Beitrag zur Branche.

Ihre natürliche Schönheit, vor allem wenn sie älter wird, wird von langjährigen Fans bewundert. Einer bemerkte: "Kein Facelifting und das in ihren Siebzigern, wirklich eine atemberaubende Schönheit!" Ein anderer meinte: "Eine natürliche Schönheit ohne Filler, Botox, Facelifting oder eine Menge Make-up oder Foundation und immer noch atemberaubend für ihr Alter."

Ihre Augen, die während ihrer gesamten Karriere die Aufmerksamkeit auf sich zogen, sind nach wie vor ein Thema für die Öffentlichkeit. "Meg Foster hat so tolle Augen!", schrieb ein Fan. Ein anderer bemerkte: "Ihre Augen sind so unwirklich, so etwas habe ich noch nie gesehen."

Ein dritter meinte: "In den siebziger Jahren hatte ich keinen Farbfernseher und war immer fasziniert von ihren Augen. Jetzt kann ich ihre echte Farbe sehen. Sie sind UNREAL!" Auch ihre Persönlichkeit, die sie in seltenen Interviews und bei öffentlichen Auftritten zeigte, hinterließ einen starken Eindruck. Ein Fan bemerkte: "Für eine Hollywood-Schauspielerin scheint sie wirklich bodenständig zu sein."

Obwohl sie nie nach Ruhm um seiner selbst willen strebte, wird Fosters Karriere für ihre Integrität, ihre Unverwüstlichkeit und ihren einzigartigen Stil in Erinnerung bleiben. Für alte und neue Fans steht ihr Name noch immer für starke Rollen, ikonische Momente und den bleibenden Eindruck einer Frau, die unverwechselbar sie selbst geblieben ist.